Productor
Alejandro Blanco-Uribe es creador intelectual, musical y artístico, y también productor musical y ejecutivo. Además de músico profesional, desarrolla la capacidad de concebir y llevar a cabo proyectos, asumiendo su dirección y liderazgo. A partir de 1982, cuando queda a cargo de la empresa Fonotalento, comienza a revolucionar el campo musical, impulsando la aparición de artistas, músicos, cantautores e intérpretes, y haciendo posible el viraje profesional de la industria discográfica y del espectáculo, a la que le imprime la filosofía de hacer todo en el país, y con la mayor calidad posible.
Fonotalento
Una experiencia inédita en Venezuela
«Fonotalento es la primera productora de artistas para discos que nace independiente de los demás sellos. La compañía es autónoma inclusive de Sonográfica –la distribuidora– y desde hace un año se dedica a buscar talentos nacionales con resultado exitoso como lo prueban Ilan y Daiquirí».
Edith Monje Silva: «Blanco-Uribe: Un Fonotalento en busca de artistas», en Nota de prensa s/f.
Con la creación de Fonotalento a cargo de Alejandro Blanco-Uribe se produce una experiencia inédita en Venezuela, pues hasta el momento no existía en el país una agencia dedicada a la búsqueda de nuevos talentos.
Mientras se empiezan a hacer los castings en el Teatro La Campiña, Blanco-Uribe invita a ingenieros de sonido de ciudades como Los Ángeles, Londres y Nueva York, de muy alto nivel, con el fin de realizar las primeras grabaciones de los nuevos talentos y trasmitirle esta experiencia a los jóvenes técnicos venezolanos, que ya estaban a cargo de los Estudios Telearte, el estudio diseñado por Chip Davis –ganador entonces del premio otorgado por la AES (Audio Engineering Society), el más importante en acústica y sonido–.
Telearte era parte de este mismo grupo de empresas y fue construido entre los años 1982 y 1983. Toda esta inversión implicó además la adquisición de los mejores equipos que existían en el mercado hasta ese momento.
Al surgir la primera tanda de artistas de Fonotalento y promocionarse su música en comerciales y las mundialmente exitosas telenovelas de RCTV, que se transmitían a diario, la audiencia comienza a llamar a las emisoras de radio para que colocaran los temas que salían por TV. En el caso de Fonotalento, la empresa estuvo siempre negada a pagar Payola.
Se tenía una fuerza promocional muy potente dada por millones de televidentes al día, la cual motiva a las radios del país a difundir la música que se promovía en RCTV.
Por otra parte, se realizan también una serie de videoclips y especiales de televisión con los artistas de Fonotalento.
El primer videoclip profesional que se realizó en Venezuela fue el del tema Puro deseo de amar (1983) del grupo Daiquirí, producido por Alberto Slezynger y Blanco-Uribe.
En cuanto a los conciertos, Blanco-Uribe se propone que el sonido en vivo de cada artista alcance la calidad que se lograba en el disco. En esto fue un hito el espectáculo de “Ilan y Yordano” en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, por ser además la primera vez que se presentaban en este Teatro de Ópera, artistas de música popular venezolana y, además, por haberse realizado todo un despliegue de equipos de Telearte para que el concierto sonara con la mejor calidad posible.
A este espectáculo le antecedió el de mayor impacto nacional que ha habido en toda la historia de la industria del disco en el país, el concierto de “Ilan y Yordano” en El Poliedro, evento que fue titulado mediáticamente el “Viernes negro”, debido a la cantidad de gente que quedó atrapada en medio del tráfico que colapsó la ciudad y que no pudo llegar al lugar del espectáculo.
Alberto Slezynger, Alejandro Blanco-Uribe e Ilan Chester con Discos de Platino
«Todavía a las nueve y treinta seguían entrando personas que desesperadas estacionaron sus vehículos en la propia cola (…) Mientras, lo que ocurría en las gradas era realmente emocionante. Porque sin temor a equivocarme creo que tenemos la suerte, público y periodistas, de asistir a un acontecimiento importante en la historia de la música contemporánea de nuestro país. Y uno se siente reconfortado y afortunado de escribir acerca de este sorprendente acontecimiento”.
Nota de prensa: «Ilan y Yordano arrasaron el El Poliedro – Acontecimiento histórico en la música contemporánea”, año 1985.
De donde son los cantantes
Programa "A puerta cerrada" - Cap. 1
A su regreso a Caracas, y estando al frente del Estudio Odisea, Fundarte le pide a Blanco-Uribe, como compensación del aporte económico que le había otorgado, que realice una obra con todo ese conocimiento intelectual y técnico que había adquirido en Inglaterra. Entonces Blanco-Uribe concibe una obra musical de vanguardia, multiarte y multimedia, inspirada en el canto duodécimo de la obra fundamental de la épica griega La Odisea de Homero, y que tituló El canto de las sirenas. Ver sobre este tema a partir del minuto 10:18′ hasta los 12:35 minutos.
Fonotalento primera etapa
Entre las grandes estrellas del pop venezolano que generaron un nuevo sonido, surgidas entre los dos períodos de Fonotalento que dirigió Blanco-Uribe, entre 1982 y 1990, están…
En el primer período de talento, Blanco-Uribe dirige las primeras producciones de Ilan Chester, Alberto Slezynger y su banda Daiquirí, el también actor Carlos Mata, Colina, Evio Di Marzo y su agrupación Adrenalina Caribe, y del cantautor Franco De Vita:
Ilan Chester: Canciones de todos los días (Sonográfica 1983)
Daiquirí: Daiquirí (Sonográfica 1983)
Carlos Mata: Carlos Mata (Sonográfica 1983)
Colina: Si tú te vas (Polydor/Sonográfica 1984)
Adrenalina Caribe: Adrenalina Caribe (Sonográfica 1985)
Franco De Vita: Fantasía (Sonográfica 1986)
De dónde son los cantantes
Programa "A puerta cerrada" - Cap. 2
A su regreso a Caracas, y estando al frente del Estudio Odisea, Fundarte le pide a Blanco-Uribe, como compensación del aporte económico que le había otorgado, que realice una obra con todo ese conocimiento intelectual y técnico que había adquirido en Inglaterra. Entonces Blanco-Uribe concibe una obra musical de vanguardia, multiarte y multimedia, inspirada en el canto duodécimo de la obra fundamental de la épica griega La Odisea de Homero, y que tituló El canto de las sirenas.
Ver sobre este tema desde el minuto 10:18′ hasta los 12:35 minutos.
Fonotalento segunda etapa
En la segunda etapa de Fonotalento destacan los artistas Sergio Pérez, Elisa Rego, el dúo Juan Carlos y Fernando, agrupaciones como FeedBack, Urbanda y Wag, y producciones como la de Henry Martínez con “los merenguitos”.
Sergio Pérez: Sergio Pérez (Sonográfica 1987)
Elisa Rego: Elisa Rego (Sonográfica 1987)
Fernando y Juan Carlos: Uno (Sonográfica 1987)
Todas estas producciones contaron con un conjunto amplio de músicos de primera línea que conformaban las bandas de cada uno de estos artistas compositores, cantautores e intérpretes.
De la misma forma, como producto de la inversión que se hizo al crear Estudios Telearte para la formación de nuevos ingenieros del sonido, surge un grupo destacado como Juan Carlos Socorro, Miguel Ángel Larralde, Hermes Carreño, Edgar Espinoza y Rafael Henríquez, entre otros, que han sido ampliamente reconocidos por su trabajo de excelencia profesional y quienes hoy son considerados una “escuela”.
Todo este escenario fue integrado también por diseñadores, fotógrafos, directores de escena, cineastas y coreógrafos como Antonio Huizi, Gonzalo Galavís, Álvaro González, Henrique Lazo y productores como Álvaro Falcón, Durvan Laverde, Ezequiel Serrano, Willie Croes, Lorenzo Barriendos, que iniciaron su carrera como productores musicales en todo este contexto, aparte de ser músicos y arreglistas de las bandas en las que participaron.
No obstante, en tan solo un año y pocos meses, y a pesar de no haber contado con un empuje tan fuerte como el primer Fonotalento, en esta segunda etapa se había logrado grabar a artistas como Elisa Rego, Sergio Pérez, Juan Carlos y Fernando, junto a una nueva generación de grupos de pop rock nacional, inspirados en el movimiento New edge que había surgido en Inglaterra.
En la radio y en las discotiendas se sintieron con mucha fuerza estas nuevas producciones, pero a los pocos meses, volvió la presión de Sonográfica por absorber Fonotalento, mientras se aceleraba la desinversión y el desinterés por producir nuevos talentos.
Vasallos del Sol
Alejandro Blanco-Uribe se había destacado como asesor de la Fundación Bigott en la producción musical en los años 90’, institución con la que venía desarrollando producciones y promociones de las tradiciones venezolanas. Así que en el año 1993, Blanco-Uribe realiza la producción discográfica Prenda (1993), con la agrupación Vasallos del Sol y Fundación Bigott. Para este disco, Blanco-Uribe decide volver a la grabación de manera analógica, de manera de no perder el peso y la sonoridad de los tambores que se suele perder en las grabaciones digitales, como explica en el librillo que acompaña el CD de este trabajo.
La mezcla de este álbum se realiza en New York, pasando la grabación original en bruto al formato digital en 24 canales para conseguir nuevas texturas y no fatigar la cinta original. Además destaca la utilización de otros equipos y procedimientos tecnológicos, sin impedir que la música fuera interpretada con todo el sentimiento natural que requiere este tipo de manifestación artística. El objetivo que señala Blanco-Uribe con esta metodología de grabación es contribuir a que el mensaje musical le llegue a toda la audicencia con mayor impacto y claridad.
Cuba es música
Alejandro Blanco Uribe muestra el Estudio de Restauración de Sonido que instaló en La Habana, Cuba, en el año 1999.
A partir de 1995 Blanco-Uribe inicia en La Habana la captación de grabaciones inéditas discográficamente, de lo mejor de la música cubana de los años 40′ y 50′, en el único estudio en su especialidad que existía en Latinoamérica. Allí logró restaurar unos 300 temas. Las grabaciones estaban destruidas por el maltrato, el tiempo y el uso… De esta experiencia se realizaron 2 Colecciones Discográficas de 4 CD’s cada una: Cuba es Música (1997) y Havana Fiesta (1999)…
Cuba es música
Este proyecto musical realizado por Alejandro Blanco-Uribe en sociedad don la bogotana Patricia Henao, se trata de un trabajo de arqueología musical que incluye la profundización del estudio de la música cubana, restauración de las grabaciones que estaban destruidas por el tiempo y la revolución y la concepción de un producto que pudiera ser comercializado.
En el material disponible se encontró la primera grabación como nuevo talento de Compay Segundo, grabaciones inéditas de Benny Moré, Daniel Santos, Fajardo y sus estrellas, entre otros, de artistas venezolanos como Alfredo Sadel, Aldemaro Romero, Juan Vicente Torrealba, La Billo´s Caracas Boys, e internacionales como Nat King Cole, Frank Sinatra, Carlos Gardel, Pedro Infante, Pedro Vargas, Toña La Negra, Sarita Montiel, Libertad lamarque, entre otros.
Eran tiempos en los que también se encontraban reconocidos músicos y productores en La Habana como Ry Cooder, quien estaba realizando la producción que alcanzó éxito mundial, Buena Vista Social Club, y se permitía una cierta apertura de parte del gobierno cubano, que había mantenido aislado el patrimonio musical cubano del mercado internacional del negocio del disco.
Para llevar a cabo este proyecto de producción musical, se requerían conocimientos en nuevas tecnologías de sonido, que Blanco-Uribe poseía. Sin embargo, mientras logra compilar el material, no cuenta con los equipos y la tecnología adecuados en La Habana, Bogotá o Caracas, así que viaja a la Universidad de Cambridge, donde se había desarrollado un nuevo Software, “Cesar System” –el más avanzado para la restauración digital del audio de las grabaciones en los discos matrices de acetato y grabaciones en cintas magnéticas–.
Con esa tecnología convierte las grabaciones en fonogramas de calidad y concibe la estética de un producto tipo estuche, al que se le dio la forma y el diseño de una caja de habanos con un librito incluido sobre el proceso innovador de restauración, rememorando también tradiciones cubanas tan determinantes como la degustación del tabaco y el ron, junto a la riqueza del universo musical y cultural de este país.
En suma, se trató de un proceso inédito en la industria musical del mercado iberoamericano, de gran calidad y valor cultural que además resultó original por su diseño, presentación y manufactura. Nunca en el mundo se había vendido tanta música cubana desde los años cincuenta.
La colección obtuvo varios premios, entre ellos, el premio a la mejor colección y el mejor diseño en la Primera Feria Internacional del Disco de La Habana, y reconocimiento internacional que llega a la firma Universal Records en Nueva York y Japón.
Fundación Cultural Chacao
Durante la gestión de Alejandro Blanco-Uribe al frente de la Fundación Cultural Chacao, se llevaron a cabo en la Plaza Altamira y otras plazas importantes del Municipio, eventos dedicados a las tradiciones venezolanas durante todo el calendario anual de actividades, que contaron con agrupaciones y artistas reconocidos como Guaco, Ilan Chester, María Rivas, Oscar D’ León y Vasallos del Sol.
Son memorables los espectáculos de la Fiesta de la tradición venezolana, en combinación con la Fundación ConVenezuela, dirigida por Oswaldo Lares, con homenajes dedicados a músicos de gran importancia para el país como Aldemaro Romero y Simón Díaz, cuerpos de bailes, audiovisuales y todo un conjunto de expresiones artísticas que se convirtieron en un hito, como espectáculos televisados por emisoras a nivel internacional en la fiesta de Fin de Año, entre ellas, CNN.
Programas como “Arte en la calle”, donde se realizaron un conjunto de murales para el municipio, barrios y lugares públicos; “la Casa Cultural”; “Chacao pone la música”, programa dirigido por el músico flautista, saxofonista y productor musical Ezequiel Serrano, y habitante del Municipio, que reunió a músicos de primera línea para tocar en las esquinas y en plazas públicas de Chacao; “Galerías en la calle”, que consistía en exposiciones de arte y de fotografía contemporánea que se exhibían en las plazas públicas del Municipio y en los centros comerciales; o el programa dedicado a las personas en condición de calle, fueron celebrados y muy disfrutados tanto por la población de Chacao como por visitantes de todas partes del país.
Oración Solemne por Venezuela
Micro video de la Oración Solemne por Venezuela, evento producido y dirigido por Alejandro Blanco-Uribe, y realizado en el Santuario Nacional del Corazón de María, en Obarrio, Panamá, el 30 de abril del año 2019, con la Orquesta Filarmónica de Panamá, dirigida por el maestro Víctor Mata, y el Coro Camerata Panamá, dirigido por la maestra Aura Marina Ríos –ambas agrupaciones constituidas por músicos venezolanos y panameños en la misma proporción, bajo la dirección de dos venezolanos formados en El Sistema–. Las oraciones fueron conducidas por el Dr. Presbítero Padre William Rodríguez…
Homenaje a José Gregorio Hernández
Para mediados del año 2023, Blanco-Uribe produce un gran evento en Homenaje a José Gregorio Hernández con motivo a su beatificación, y en coproducción con Venevisión. Inspirado en La fiesta de la tradición venezolana, el gran suceso que el poeta Juan Liscano lleva a cabo por tres días en el Nuevo Circo de Caracas, Blanco-Uribe organiza “La fiesta de las tradiciones”, un evento gratuito que contó con más de 400 artistas en tarima y conocidos animadores, del país, para homenajear a esta figura tan querida y admirada por los venezolanos y a la vez dar a conocer su importancia como creador, junto a Francisco Antonio Rísquez y Luis Razetti, de la Medicina moderna en Venezuela.
El evento se realizó el día 12 de julio en la Plaza Diego Ibarra, en Caracas, y fue transmitido en directo por el canal de Venevisión. Además, se incluyó una recaudación a beneficio los colegios adscritos a la Arquidiócesis de Caracas.
Serenata a la Divina Pastora
Otra de las producciones recientes a cargo de Blanco-Uribe fue la que realizó para uno de los eventos de mayor importancia y trascendencia en el país: la visita de la Divina Pastora a la ciudad de Barquisimeto, la procesión mariana más grande de Latinoamérica. El 12 de enero de este año 2024, se llevó a cabo en el pueblo de Santa Rosa, la gran serenata previa dedicada a la Divina Pastora, antes de su recorrido hasta la Catedral Metropolitana de Barquisimeto, que contó como figura central con el cantautor Ilan Chester, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Lara, y con el músico y flautista Huáscar Barradas.
400 artistas en tarima brindarán un homenaje a José Gregorio Hernández / Foto: Wikipedia
Alejandro Blanco-Uribe junto a Ilan Chester y la Orquesta Sinfónica de Lara
Un gran visionario
Alejandro Blanco-Uribe es considerado un gran visionario e incansable generador de importantes proyectos de vanguardia, además de ser un reconocido y convencido promotor de los valores culturales de Venezuela y de su gran potencial para aportarle contenido de calidad a todo el mundo. Con Blanco-Uribe se abre en Venezuela una nueva era de la música popular contemporánea, considerada hasta el día de hoy, casi medio siglo después, como uno de los acontecimientos artísticos de mayor envergadura y trascendencia.
