Productor
Alejandro Blanco-Uribe es creador intelectual, musical y artístico, y también productor musical y ejecutivo. Además de músico profesional, desarrolla la capacidad de concebir y llevar a cabo proyectos, asumiendo su dirección y liderazgo. A partir de 1982, cuando queda a cargo de la empresa Fonotalento, comienza a revolucionar el campo musical, impulsando la aparición de artistas, músicos, cantautores e intérpretes, y haciendo posible el viraje profesional de la industria discográfica y del espectáculo, a la que le imprime la filosofía de hacer todo en el país, y con la mayor calidad posible.
Fonotalento
Una experiencia inédita en Venezuela
«Fonotalento es la primera productora de artistas para discos que nace independiente de los demás sellos. La compañía es autónoma inclusive de Sonográfica –la distribuidora– y desde hace un año se dedica a buscar talentos nacionales con resultado exitoso como lo prueban Ilan y Daiquirí».
Edith Monje Silva: «Blanco-Uribe: Un Fonotalento en busca de artistas», en Nota de prensa s/f.
Con la creación de Fonotalento a cargo de Alejandro Blanco-Uribe se produce una experiencia inédita en Venezuela, pues hasta el momento no existía en el país una agencia dedicada a la búsqueda de nuevos talentos.
Mientras se empiezan a hacer los castings en el Teatro La Campiña, Blanco-Uribe invita a ingenieros de sonido de ciudades como Los Ángeles, Londres y Nueva York, de muy alto nivel, con el fin de realizar las primeras grabaciones de los nuevos talentos y trasmitirle esta experiencia a los jóvenes técnicos venezolanos, que ya estaban a cargo de los Estudios Telearte, el estudio diseñado por Chip Davis, ganador entonces del premio otorgado por la AES -Audio Engineering Society-, el más importante en acústica y sonido.
Telearte era parte del mismo grupo de Empresas 1BC, y fue construido entre los años 1982 y 1983. Toda esta inversión implicó además la adquisición de los mejores equipos que existían en el mercado hasta ese momento.
De la misma forma, como producto de la inversión que se hizo al crear Estudios Telearte para la formación de nuevos profesionales, surge un destacado grupo de ingenieros de sonido como Juan Carlos Socorro, Miguel Ángel Larralde, Hermes Carreño, Edgar Espinoza, Enrique Barreto y Rafael Henríquez, ampliamente reconocidos por su trabajo de excelencia y quienes hoy son considerados una “escuela”.
Estudios Telearte
Estudios Telearte / Cortesía de Jorge Luis Monasterios
Fonotalento primera etapa
En el primer período de talento, Blanco-Uribe dirige las primeras producciones de Ilan Chester, Alberto Slezynger y su banda Daiquirí, el también actor Carlos Mata, Colina, Evio Di Marzo y su agrupación Adrenalina Caribe, y del cantautor Franco De Vita.
Blanco-Uribe incluye, aparte de los ingenieros y técnicos de sonido, el trabajo conjunto de diseñadores, fotógrafos, directores de escena, cineastas, coreógrafos, realizadores de videos y periodistas, entre otros, que comienzan a intervenir tanto en la producción y promoción de los discos y videoclips como en las giras y conciertos de los artistas de Fonotalento.
En el equipo se incluyen propuestas de artistas como Antonio Huizi, Gonzalo Galavís, Álvaro González y Henrique Lazo, entre otros.
Otro grupo fundamental que se sumó para lograr producciones discográficas de alta calidad musical, artística y sonora, fue el de Álvaro Falcón, Durvan Laverde, Ezequiel Serrano, Willie Croes y Lorenzo Barriendos, que iniciaron su carrera como productores musicales en todo este contexto, aparte de ser músicos de estudio, intérpretes, arreglistas y compositores.
Al surgir la primera tanda de artistas de Fonotalento y promocionarse su música en comerciales y las mundialmente exitosas telenovelas de RCTV, que se transmitían a diario, la audiencia comienza a llamar a las emisoras de radio para que colocaran los temas que salían por TV. En el caso de Fonotalento, la empresa estuvo siempre negada a pagar payola. Se tenía una fuerza promocional muy potente dada por millones de televidentes al día, la cual motiva a las radios del país a difundir la música que se promovía en RCTV. Por otra parte, se realizan también una serie de videoclips y especiales de televisión con los artistas de Fonotalento.
Por otra parte, se realizan también una serie de videoclips y especiales de televisión con los artistas de Fonotalento.
El primer videoclip profesional que se realizó en Venezuela fue el del tema Puro deseo de amar (1983) del grupo Daiquirí, producido por Alberto Slezynger y Blanco-Uribe.
Ilan Chester: Canciones de todos los días (Sonográfica 1983) – Portada diseñada por Antonio Huizi
Daiquirí: Daiquirí (Sonográfica 1983) -Portada diseñada por Antonio Huizi
Carlos Mata: Carlos Mata (Sonográfica 1983) – Portada diseñada por Antonio Huizi
Colina: Si tú te vas (Polydor/Sonográfica 1984) – Portada diseñada por Antonio Huizi
Adrenalina Caribe: Adrenalina Caribe (Sonográfica 1985) – Portada diseñada por Antonio Huizi
Franco De Vita: Fantasía (Sonográfica 1986) – Portada diseñada por Antonio Huizi
De donde son los cantantes
Programa "A puerta cerrada" - Cap. 1
En este especial de RCTV, conducido por la periodista Marieta Santana, en su programa «A puerta cerrada» (1986), Alejandro Blanco-Uribe y un grupo de cantautores, músicos y artistas de Fonotalento y Sonográfica hablan de la campaña de entonces del sello, «De donde son los cantantes». Las cintas de este programa, publicado en dos partes en el canal de Youtube de Sonográfica, fueron recientemente recuperadas, digitalizadas y restauradas por un equipo a cargo de Luisa Flores.
Fonotalento
Una experiencia inédita en Venezuela
«Fonotalento es la primera productora de artistas para discos que nace independiente de los demás sellos. La compañía es autónoma inclusive de Sonográfica –la distribuidora– y desde hace un año se dedica a buscar talentos nacionales con resultado exitoso como lo prueban Ilan y Daiquirí».
Edith Monje Silva: «Blanco-Uribe: Un Fonotalento en busca de artistas», en Nota de prensa s/f.
En cuanto a los conciertos, Blanco-Uribe se propone que el sonido en vivo de cada artista alcance la calidad que se lograba en el disco. En esto fue un hito el espectáculo de “Ilan y Yordano” en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, por ser además la primera vez que se presentaban en este Teatro de Ópera, artistas de música popular venezolana y, además, por haberse realizado todo un despliegue de equipos de Telearte para que el concierto sonara con la mejor calidad posible.
A este espectáculo le antecedió el de mayor impacto nacional que ha habido en toda la historia de la industria del disco en el país, el concierto de “Ilan y Yordano” en El Poliedro, evento que fue titulado mediáticamente un “viernes negro”, debido a la cantidad de gente que quedó atrapada en medio del tráfico que colapsó la ciudad y que no pudo llegar al lugar del espectáculo.
Alberto Slezynger, Alejandro Blanco-Uribe e Ilan Chester con Discos de Platino
«Todavía a las nueve y treinta seguían entrando personas que desesperadas estacionaron sus vehículos en la propia cola (…) Mientras, lo que ocurría en las gradas era realmente emocionante. Porque sin temor a equivocarme creo que tenemos la suerte, público y periodistas, de asistir a un acontecimiento importante en la historia de la música contemporánea de nuestro país. Y uno se siente reconfortado y afortunado de escribir acerca de este sorprendente acontecimiento”.
Nota de prensa: «Ilan y Yordano arrasaron el El Poliedro – Acontecimiento histórico en la música contemporánea”, año 1985.
De dónde son los cantantes
Programa "A puerta cerrada" - Cap. 2
En este especial de RCTV, conducido por la periodista Marieta Santana, en su programa «A puerta cerrada» (1986), Alejandro Blanco-Uribe y un grupo de cantautores, músicos y artistas de Fonotalento y Sonográfica hablan de la campaña de entonces del sello, «De donde son los cantantes». Las cintas de este programa, publicado en dos partes en el canal de Youtube de Sonográfica, fueron recientemente recuperadas, digitalizadas y restauradas por un equipo a cargo de Luisa Flores.
Fonotalento segunda etapa
A tan solo un año y pocos meses, y a pesar de no haber contado con un empuje tan fuerte como el primer Fonotalento, en esta segunda etapa se había logrado grabar a artistas como Sergio Pérez, Elisa Rego, el dúo Juan Carlos y Fernando, junto a una nueva generación de grupos de pop rock nacional, inspirados en el movimiento New edge que había surgido en Inglaterra, entre ellos, FeedBack, Urbanda y Wag.
También se llevaron a cabo producciones especiales como la de Henry Martínez con “los merenguitos”.
Todas estas producciones contaron con un conjunto amplio de músicos de primera línea que conformaban las bandas de cada uno de estos artistas compositores, cantautores e intérpretes.
En la radio y en las discotiendas se sintieron con mucha fuerza muchos de los temas surgidos en esta serie de Lps, pero a los pocos meses, volvió la presión de Sonográfica por absorber Fonotalento, mientras se aceleraba la desinversión y el desinterés por producir nuevos talentos.
Sin embargo, con esta última participación de Blanco-Uribe en las Empresas 1BC, se cierra una década de numerosos éxitos y grandes aportes tanto para la industria discográfica venezolana como para la cultura contemporánea y de vanguardia en el país.
Sergio Pérez: Sergio Pérez (Sonográfica 1987) – Portada diseñada por Antonio Huizi
Elisa Rego: Elisa Rego (Sonográfica 1987) – Portada diseñada por Oscar Molinari y Antonio Huizi
Fernando y Juan Carlos: Uno (Sonográfica 1987)
Vasallos del Sol
Alejandro Blanco-Uribe se había destacado como asesor de la Fundación Bigott en la producción musical en los años 90’, institución con la que venía desarrollando producciones y promociones de las tradiciones venezolanas. Así que en el año 1993, Blanco-Uribe realiza la producción discográfica Prenda (1993), con la agrupación Vasallos del Sol y Fundación Bigott.
Para este disco, Blanco-Uribe decide volver a la grabación de manera analógica, de manera de no perder el peso y la sonoridad de los tambores que se suele perder en las grabaciones digitales, como explica en el librillo que acompaña el CD de este trabajo.
La mezcla de este álbum se realiza en New York, pasando la grabación original en bruto al formato digital en 24 canales para conseguir nuevas texturas y no fatigar la cinta original. Además destaca la utilización de otros equipos y procedimientos tecnológicos, sin impedir que la música fuera interpretada con todo el sentimiento natural que requiere este tipo de manifestación artística.
El objetivo que señala Blanco-Uribe con esta metodología de grabación es contribuir a que el mensaje musical le llegue a toda la audiencia con mayor impacto y claridad.
Cuba es música
Alejandro Blanco Uribe muestra el Estudio de Restauración de Sonido que instaló en La Habana, Cuba, en el año 1999. A partir de 1995, Blanco-Uribe inicia en La Habana la captación de grabaciones inéditas discográficamente, de lo mejor de la música cubana de los años 40′ y 50′, en el único estudio en su especialidad que existía en Latinoamérica. Allí logró restaurar unos 300 temas. Las grabaciones estaban destruidas por el maltrato, el tiempo y el uso… De esta experiencia se realizaron 2 Colecciones Discográficas de 4 CD’s cada una: Cuba es Música (1997) y Havana Fiesta (1999)…
Cuba es música
Este proyecto musical realizado por Alejandro Blanco-Uribe en sociedad don la bogotana Patricia Henao, se trata de un trabajo de arqueología musical que incluye la profundización del estudio de la música cubana, restauración de las grabaciones que estaban destruidas por el tiempo y la revolución y la concepción de un producto que pudiera ser comercializado.
En el material disponible se encontró la primera grabación como nuevo talento de Compay Segundo, grabaciones inéditas de Benny Moré, Daniel Santos, Fajardo y sus estrellas, entre otros, de artistas venezolanos como Alfredo Sadel, Aldemaro Romero, Juan Vicente Torrealba, La Billo´s Caracas Boys, e internacionales como Nat King Cole, Frank Sinatra, Carlos Gardel, Pedro Infante, Pedro Vargas, Toña La Negra, Sarita Montiel, Libertad lamarque, entre otros.
Eran tiempos en los que también se encontraban reconocidos músicos y productores en La Habana como Ry Cooder, quien estaba realizando la producción que alcanzó éxito mundial, Buena Vista Social Club, y se permitía una cierta apertura de parte del gobierno cubano, que había mantenido aislado el patrimonio musical cubano del mercado internacional del negocio del disco.
Para llevar a cabo este proyecto de producción musical, se requerían conocimientos en nuevas tecnologías de sonido, que Blanco-Uribe poseía. Sin embargo, mientras logra compilar el material, no cuenta con los equipos y la tecnología adecuados en La Habana, Bogotá o Caracas, así que viaja a la Universidad de Cambridge, donde se había desarrollado un nuevo Software, “Cesar System” –el más avanzado para la restauración digital del audio de las grabaciones en los discos matrices de acetato y grabaciones en cintas magnéticas–.
Con esa tecnología convierte las grabaciones en fonogramas de calidad y concibe la estética de un producto tipo estuche, al que se le dio la forma y el diseño de una caja de habanos con un librito incluido sobre el proceso innovador de restauración, rememorando también tradiciones cubanas tan determinantes como la degustación del tabaco y el ron, junto a la riqueza del universo musical y cultural de este país.
El producto obtenido Cuba es música consistió en una colección discográfica y en el diseño de un empaque realizado por Antonio Huizi y fabricado con materiales de primera calidad en Bogotá. La documentación del proceso de restauración llamó mucho la atención para la curiosidad de los melómanos.
El primer tiraje de la colección salió en el año 1996 y se vendió como un obsequio por el pago de la suscripción de la Revista Cambio 16, de Colombia. Se rompió récords de ventas nacionales con Discos de platino.
La segunda venta se realizó en Venezuela, en el año 1997, a través de Sonográfica, agotándose la edición y resultando la colección de discos más vendida hasta los años 90’ en el país. Los éxitos en las ventas siguieron en Japón, España y Estados Unidos.
Blanco-Uribe recibió llamadas telefónicas de felicitación de Tito Puente desde Nueva York, así como del reconocido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante desde Londres, catalogado como el escritor contemporáneo mayor conocedor de la música cubana.
En suma, se trató de un proceso inédito en la industria musical del mercado iberoamericano, de gran calidad y valor cultural, que además resultó original por su diseño, presentación y manufactura. Nunca en el mundo se había vendido tanta música cubana desde los años cincuenta.
La colección obtuvo varios premios, entre ellos, el «Premio a la Mejor Colección» y el «Mejor diseño» en la Primera Feria Internacional del Disco de La Habana, y reconocimiento internacional que llega a la firma Universal Records en Nueva York y Japón.
En suma, se trató de un proceso inédito en la industria musical del mercado iberoamericano, de gran calidad y valor cultural que además resultó original por su diseño, presentación y manufactura. Nunca en el mundo se había vendido tanta música cubana desde los años cincuenta.
Havana Fiesta
Para el segundo proyecto titulado Havana Fiesta, publicado en el año 2001, y producido entre La Habana, Miami, Caracas y Bogotá, Blanco-Uribe viaja por toda la isla cubana para ubicar y comprar parte de las grabaciones que estaban regadas en casas de las familias de los técnicos y programadores que las habían sustraído ilegalmente de las estaciones de radio durante la primera época de la revolución, así como también recoger la máxima información sobre musicología cubana, fotografías e imágenes cinematográficas.
En total fueron restaurados 500 fonogramas, en los estudios instalados en una suite especial en el Hotel Habana Libre, que se dotó de los equipos tecnológicos más avanzados de esa época, adquiridos por las gestiones de Blanco-Uribe en Inglaterra.
Blanco-Uribe establece su residencia en Miami, para desde los Estados Unidos promover y distribuir las colecciones discográficas.
Universal Records, viendo el éxito de este producto, decide firmar un contrato para editar cinco colecciones más. Sin embargo, la nueva situación política en Venezuela, con el gobierno que surge a partir de los años 1998-1999, generó al poco tiempo presiones muy fuertes para que se disolviera esta exitosa empresa musical y tomar el control de la producción y el negocio desde La Habana.
Entre funcionarios públicos cubanos y venezolanos se encargaron de acabar arbitrariamente con todo lo que se había hecho: estudios, grabaciones y compromisos contractuales internacionales con las empresas más reconocidas en el mundo.
Fundación Cultural Chacao
Teniendo como referencia el gran evento organizado por el poeta y escritor Juan Liscano titulado “La Fiesta de la Tradición venezolana”, presentado en el Nuevo Circo de Caracas en el año 1948, con motivo de la toma de posesión de Rómulo Gallegos como Presidente de Venezuela, y en el que Liscano le da un vuelco a la cultura tradicional venezolana y a la visión de cómo manejar las tradiciones y verlas como un gran espectáculo, Blanco-Uribe, al frente de la Fundación Cultural Chacao, lleva a cabo en la Plaza Altamira y otras plazas importantes del Municipio, eventos dedicados a las tradiciones venezolanas durante todo el calendario anual de actividades, que contaron con agrupaciones y artistas reconocidos como Guaco, Ilan Chester, María Rivas, Oscar D’ León y Vasallos del Sol.
Son memorables los espectáculos de la Fiesta de la tradición venezolana, en combinación con la Fundación ConVenezuela, dirigida por Oswaldo Lares, con homenajes dedicados a músicos de gran importancia para el país como Aldemaro Romero y Simón Díaz, cuerpos de bailes, audiovisuales y todo un conjunto de expresiones artísticas que se convirtieron en un hito, como espectáculos televisados por emisoras a nivel internacional en la fiesta de Fin de Año, entre ellas, CNN.
Programas como “Arte en la calle”, donde se realizaron un conjunto de murales para el municipio, barrios y lugares públicos; “la Casa Cultural”; “Chacao pone la música”, programa dirigido por el músico flautista, saxofonista y productor musical Ezequiel Serrano, y habitante del Municipio, que reunió a músicos de primera línea para tocar en las esquinas y en plazas públicas de Chacao; “Galerías en la calle”, que consistía en exposiciones de arte y de fotografía contemporánea que se exhibían en las plazas públicas del Municipio y en los centros comerciales; o el programa dedicado a las personas en condición de calle, fueron celebrados y muy disfrutados tanto por la población de Chacao como por visitantes de todas partes del país.
Plaza Altamira de Caracas / Foto: Beatriz Pantin
“La Fiesta de la Tradición venezolana”, presentado en el Nuevo Circo de Caracas, fue un gran evento organizado por el poeta y escritor Juan Liscano en el año 1948 Fotos captura cortesía de Cinesa
Oración Solemne por Venezuela
Micro video de la Oración Solemne por Venezuela, evento producido y dirigido por Alejandro Blanco-Uribe, y realizado en el Santuario Nacional del Corazón de María, en Obarrio, Panamá, el 30 de abril del año 2019, con la Orquesta Filarmónica de Panamá, dirigida por el maestro Víctor Mata, y el Coro Camerata Panamá, dirigido por la maestra Aura Marina Ríos –ambas agrupaciones constituidas por músicos venezolanos y panameños en la misma proporción, bajo la dirección de dos venezolanos formados en El Sistema–. Las oraciones fueron conducidas por el Dr. Presbítero Padre William Rodríguez…
Serenata a la Divina Pastora
Otra de las producciones recientes a cargo de Blanco-Uribe fue la que realizó para uno de los eventos de mayor importancia y trascendencia en el país: la visita de la Divina Pastora a la ciudad de Barquisimeto, la procesión mariana más grande de Latinoamérica.
El 12 de enero de este año 2024, se llevó a cabo en el pueblo de Santa Rosa, la Gran serenata previa dedicada a la Divina Pastora, antes de su recorrido hasta la Catedral Metropolitana de Barquisimeto, que contó con el cantautor Ilan Chester, como figura central, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Lara y el músico y flautista Huáscar Barradas.
Homenaje a José Gregorio Hernández
Para mediados del año 2023, Blanco-Uribe produce un gran evento en homenaje a José Gregorio Hernández, con motivo a su beatificación, y en coproducción con Venevisión.
Inspirado en La fiesta de la tradición venezolana, el gran suceso que el poeta Juan Liscano lleva a cabo por tres días en el Nuevo Circo de Caracas, Blanco-Uribe organiza “La fiesta de las tradiciones”, un evento gratuito que contó con más de 400 artistas en tarima y conocidos animadores, del país, para homenajear a esta figura tan querida y admirada por los venezolanos y a la vez dar a conocer su importancia como creador, junto a Francisco Antonio Rísquez y Luis Razetti, de la Medicina moderna en Venezuela.
El evento se realizó el día 12 de julio en la Plaza Diego Ibarra, en Caracas, y fue transmitido en directo por el canal de Venevisión. Además, se incluyó una recaudación a beneficio los colegios adscritos a la Arquidiócesis de Caracas.
Concierto Sinfónico Coral
A beneficio del Colegio San José del Ávila
El 20 de septiembre del año 2022, se llevó a cabo, bajo la producción general de Blanco-Uribe, el Concierto Sinfónico Coral, que contó con un repertorio musical interpretado por el Coro Joven Profesional y la Orquesta Barroca Simón Bolívar, dirigida por el maestro Boris Paredes.
En este evento, a beneficio del Colegio San José del Ávila, se elevó una oración por crear conciencia en la comunidad acerca de la importancia de ofrecer a los niños y adolescentes del Colegio San José del Ávila, un lugar de estudio digno que contribuya con éxito a su educación.
La iniciativa contó con Víctor Mendoza en el protocolo; Carlos Arellano, videógrafo; Edgar Espinoza, equipo técnico; María Gabriela Rangel, diseño gráfico; Gráfica Acea, impresión; Festejos Mar, catering; y con el apoyo de la Fundación Musical Simón Bolívar, Coro Joven Profesional, Orquesta Barroca Simón Bolívar, Mercantil Seguros, Banco Mercantil, Venemergencia, Constructora Milenium, Evenseg, PwC, Edgar Sound, Pastoral Juvenil de Caracas, Carlos Arellano, Jorge Andrés Castillo, @jacvisual.
Alejandro Blanco-Uribe junto a Ilan Chester y la Orquesta Sinfónica de Lara
400 artistas en tarima brindarán un homenaje a José Gregorio Hernández / Foto: Wikipedia
Grandioso Festival de las Tradiciones 2023 en vivo / Por Venevisión
La antigua Abadía e Iglesia de San José del Ávila, hoy Colegio San José del Ávila, ubicado en la Avenida Baralt, Parroquia Altagracia, Municipio Libertador, Caracas
Un gran visionario
Alejandro Blanco-Uribe es considerado un gran visionario e incansable generador de importantes proyectos de vanguardia, además de ser un reconocido y convencido promotor de los valores culturales de Venezuela y de su gran potencial para aportarle contenido de calidad a todo el mundo. Con Blanco-Uribe se abre en Venezuela una nueva era de la música popular contemporánea, considerada hasta el día de hoy, casi medio siglo después, como uno de los acontecimientos artísticos de mayor envergadura y trascendencia surgido en Venezuela.
